文 | 酸梅汤
排版编辑 | Joy
用了全新制作流程：15人可以完成100人的工作、角色设计周期从3个月缩减至1个月、渲染时间从3天缩减到2小时……这就是技术对影视制作的颠覆。
采访当日20:00整，《恶兽》的导演吉治中准时和我们打了招呼。
这有些意外和惊喜，因为过往大多数采访对象都会等记者先Cue，像他这样准时主动的创作者实在少见。
可能这和吉治中曾就读会计专业有关，他对数字和时间更加敏感，而这对于把控创作成本和投资回报比，无疑更具优势。
3月18日，由吉治中执导的科幻动作电影《恶兽》在腾讯视频、爱奇艺全网首播。
作为首部由虚幻引擎5（以下简称UE5）和可灵AI双引擎打造的影视作品，《恶兽》以独特的东方赛博朋克风格引发热议，更因其全流程AI协同创作的技术突破成为行业焦点：
以UE5为核心技术基底，深度融合ChatGPT、Midjourney、Runway、可灵、Suno等前沿AI工具，从剧本生成、角色设计到场景渲染和音效配乐，贯穿整个创作流程。
基于此，极客电影（ID:Geekimovie）请吉治中导演分享了影片的制作过程，尤其是“双引擎”技术应用的方法和效率。
△导演吉治中近照
以及，从平台对于《恶兽》的推广力度来看，挖掘技术人才、培养技术生产力和优势，已成为长视频平台的重要战略。
01 AI剧作时代降临 打造东方赛博故事
在我入行的17年里，大概有14年的思维都停留在传统制作层面。
直到《恶兽》开始，才让我从创作理念、制作流程都产生了巨大的改变。
《恶兽》讲述了这样一个故事：
凤凰城赛车大奖赛期间，沉寂二十年的上古巨兽“武罗”苏醒，引发全城灾难。年轻的赛车天才张小蚤在武器专家赖道张的协助下，最终战胜自我，拯救全城。
影片通过写实格斗与科幻场景的碰撞，构建了一个独特的东方赛博世界观，将末日恐慌、团队羁绊与英雄觉醒交织在一起，呈现出一场视觉与叙事的双重盛宴。
《恶兽》的故事创意几乎与三年前Midjourney、ChatGPT的上线时间同步萌芽。
那是一个灵感迸发的午后，吉治中突发奇想：如果某天末日降临，自己与周围人会如何在绝境中破局？
这一假设迅速点燃了他的创作火花。经过与编剧陈曦的探讨，催生出了以主角张小蚤为首的四位热血青年，与恶兽“武罗”展开激战、保卫家园的故事主线。
而ChatGPT的介入，不仅为故事情节提供了多元化的参考方向，加速了剧本的快速落地，后来亦成为整个创作流程中不可或缺的幕后军师。
甚至连《恶兽》的片名，都是从ChatGPT提供的数百个候选方案中筛选出的最优解。
彼时的吉治中，已经敏锐察觉到这款AI的与众不同——谁能最先学会运用它，谁就有机会站在下一个风口上。
事实证明，他是对的。
如今，ChatGPT成为许多影视创作者不可或缺的助手，文心一言、豆包、DeepSeek等国产AI模型的相继问世，更是在中文语境的理解上显著提升，大幅缩短了更多国产影视作品的创作周期。
除此之外，吉治中亦通过Midjourney为《恶兽》的角色、场景、美术生成概念图，然后再利用视觉灵感反哺《恶兽》的剧本创作。
△角色概念设计
这一步，对于动画传统制作流程来说堪称革新。
过去，动画设计师需等待剧本完成后才能进行概念设计；现在，只需在Midjourney输入简单的提示词（如角色描述、场景设定），即可在1分钟内生成4张不同风格的草图。
这种“概念先行”的模式，还将《恶兽》本需要3-5个月的角色概念设计周期，缩短至1个月，极大降低了制作成本。
值得一提的是，为了让《恶兽》具有一定的东方美学的气质，弘扬中国传统文化。
△场景概念设计
吉治中团队将影片背景锚定在地域色彩浓厚的川渝地区，让故事里青年英雄的热血气质，暗合川渝人的个性刚烈。
而且，“武罗”的原型则参考《山海经》中的远古神兽，凸显中国神话元素。最终构建出一个既充满末日危机，又饱含川渝风情的独特世界观。
△远古巨兽武罗
不过，吉治中也说到，《恶兽》的创作更多指向技术试验，因此在内容层面仍有提升空间：
影片里，关于本土方言的运用、角色塑造的深度以及文化内涵的挖掘，仍需更多人力投入。这些恰恰是当前AI工具难以企及的领域。
同时他还表示，希望下一部作品能在剧本打磨和文化表达上更加纯熟，真正实现技术与艺术的深度融合。
02 UE5+可灵AI：当技术成为语言，故事才会真正自由
技术不是冷冰冰的工具，它需要我们用创造力去激活。
故事打磨完成后，团队进入影像制作阶段。过程中，虚幻引擎UE5和可灵AI是两大支点，撑起了整部作品。
当然，相关过程并非一蹴而就，而是通过团队大量的研究实验和手工调动。
起初在角色建模阶段，可灵AI曾发挥重要作用，帮助团队快速生成了20个角色图，将原本需要3个月的工作缩短至1个月内完成，让团队有更多时间专注于细节优化。
△角色设计图
而对于巨兽“武罗”的视觉原型，AI生成图则因素材问题未尽人意，屡屡因细节过于抽象而被推翻。
可灵AI的算法需要大量训练数据，而《山海经》中的形象本身就不够具象。
随后，团队通过手动调整AI参数，并结合传统手绘，才让“武罗”的东方神话气质得以呈现。
以及在同阶段，面对UE5的复杂界面，整个团队曾既兴奋又忐忑。他们的目标是用AI和UE5重塑动画制作流程，打造突破性的行业案例。
可兴奋之后，问题亦随之而来，传统3D动画与新兴技术之间存在巨大鸿沟，这个沟壑亦需要不断研磨。
他们曾尝试用UE5的毛发动力学系统实现角色头发飘动效果，但是始终无法达到理想状态。
传统三维动画中，毛发的动态是逐帧K帧实现的，而UE5的实时渲染要求我们完全改变工作逻辑。
对此，团队花了整整一个月时间，反复调整动力学参数，最终经过层层实验，用“K帧+UE5毛发系统”的混合方案攻克了这一难题。
那段时间我们每天都在和UE5吵架，但它最终成了我们最可靠的战友。
完事先难后易，基于前期的钻研，进入制作中期，团队逐渐摸索出一套“技术+艺术”的协同方法论，同步运用多种AI工具，使之达到理想的效果和效率。
以赛车追逐戏为例，团队利用UE5的Lumen和Nanite，实时渲染出上千辆细节精致飞车的动态光影效果，避免了传统渲染中繁琐的后期合成。
△UE5中的Lumen
同时，可灵AI生成的动态光影为画面增添了层次感，优化夕阳下赛车追逐场景中的电影质感。
过去需要渲染农场跑三天的镜头，现在只需两小时。
再以女主片段为例，团队用可灵AI优化了布料的物理模拟。
角色衣服的飘动细节，传统流程需要两天，而AI只用了两小时。
此外，技术的融合问题依然存在，在动作捕捉阶段，团队发现Rokoko设备与UE5的兼容性问题易导致角色表情数据丢失。
我们几乎重做了所有表情捕捉，但最终通过Animator工具逐帧修复，才让角色的情感表达更加真实。
对于这场“修复战”，吉治中坦言，技术的极限往往也是艺术的起点。
有时候，技术的不完美反而成就了艺术的独特性。
视效完成，接下来是后期制作，在此阶段，团队曾遭遇了项目中的最大挑战——如何让AI生成的音效与画面完美匹配，且具有情绪感染力。
他分享到，Suno生成的背景音乐虽然高效，但缺乏情感浓度。
为了弥补这一点，团队最终选择将AI生成的旋律与真人演奏结合，以增添影片场景的感染力。
最后，吉治中总结道：
技术是讲故事的伙伴。当技术成为语言，故事才会真正自由。
03 从《异星战甲之青龙》到《恶兽》：工具技术成就的新人创作者与长视频的AI探索战略
人的荣耀不在于跌倒，而在于每次跌倒都能站起来。
这是《恶兽》中张小蚤的导师对张小蚤的劝诫，也像是吉治中对自己影视从业路的一句总结。
从2008年入行到2025年推出《恶兽》，这位从会计专业跨界而来的导演，经历了行业在技术层面的多个迭代突破，也经历了职业生涯中几次大的起伏，像一部正在进行的励志剧。
而在这个过程中，吉治中对影像技术使用的态度起了决定性作用，他亦见证了相关行业的发展迭代。
这和他自小的经历息息相关，吉治中出生在一个艺术世家，祖辈三代以摄影为业，这让他从小耳濡目染，懂得使用照相技术，观察、记录与生成影像。
十岁那年，电影《终结者2》里的液态金属机器人让他震撼不已，一颗成为特效师的种子悄然种下。
△《终结者2》里的T1000
尽管后来考入南通大学阴差阳错学了会计，但他从未放弃梦想。
或许是童年即有明确的影像技术意识，吉治中开始选修计算机课程、自学数字媒体知识等技术课程，以弥补心中遗憾。
毕业后，他毅然辞去电器行业的工作，自费进入影视特效培训中心；八个月后，以专业特效师的身份，进入了上海一家影视公司。
期间，学习和使用影像技术依然是他的重心，并且给了他信心。
当时平板电脑都不多见，我是用VCD学特效的。
那八个月让我确定，我就是为这个行业而生的。
凭着自己对艺术的良好审美，以及对行业的极致热爱，短短三年间，吉治中很努力，月薪便从每个月2500元，翻了将近10倍，这在当时看来几乎是奇迹。
不过，为了能更自主地创作，2012年他再次选择离职，踏上了一条全新的创业之路。
好在功夫不负有心人，2020年，吉治中执导的首部网络电影《异星战甲之青龙》上线腾讯，因其高标准的特效水准、突破亿次的点击率，让他一度被业内看好。
△《异星战甲之青龙》剧照
可是正当吉治中沉浸在喜悦时，同年斥资2000余万元拍摄的另一部网络电影——《朱雀战纪》却因疫情冲击和资金链断裂几乎血本无归，令他从巅峰垂直跌入低谷。
△《朱雀战纪》剧照
面对财务危机与人情冷暖，吉治中再度选择用研习最新的影像技术来调整工作状态。
在他看来，不断学习使用新技术，相当于掌握了行业核心竞争力。所以，他成了业内首批接触到UE5和AI的创作者。
他的意识眼光和行动执行力亦得到了印证，今年《恶兽》上线，吉治中再次获得了行业与观众的认可。
我们当下这个社会，尤其是近三五年，像处在一场技术革命的交界线。
不断会有新的技术去代替传统的技术。这可能会给从业者带来焦虑，也势必会让一些团队牺牲。
但抱怨是无用的，破解迷茫的唯一办法就是不断学习。
他提到，现代人想学好AI技术无需刻意，只需将AI工具融入进自己的生活，让它成为生活中必不可少的一位朋友，这样才能自然而然地跟着最新的潮流，推动自己接受新的技术。
吉治中还说道，尽管AI技术发展迅速，但是大概率不会替代传统手绘动画：
胶片机并没有因为数码相机的出现而被市场遗忘，而是成为了一种小众赛道，甚至时不时还出现一场复古潮流。
所以我觉得AI动画也不能完全取代手绘动画，只会让动画的创作方式更加高效化、产品的品类更加多元化。
关键在于我们如何利用这些工具，而不是被它们所限制。
采访最后，吉治中还分享了他未来的一些创作计划：自己正在利用UE5和可灵AI双引擎，筹备一部名为《西游前传之大圣觉醒》的院线电影；同时也在积极探索真人短剧等赛道，希望在《恶兽》基础上，能进一步突破新工具的创作边界，打造下一部代表作。
随着UE5和AI技术迭代升级，近年来，技术型人才培养和作品支持成了视频平台的重要战略。先是短视频平台开启创作者大赛，而今则有长视频平台推出长篇幅作品，都是在鼓励和挖掘技术型创作者，巩固其在行业中的领先地位。
相信在未来，会有更多吉治中这类的创作者，在行业内崭露锋芒，也会有更多技术作品带来持续的惊喜。
文章来源于互联网/AI生成
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